Анна на шее
Новая сцена. 19:00
Марк Розовский: «- Теперь – «Анна на шее». Третья часть проекта «Чехов. Женщины. Триптих». Жанр тот же – «русский мюзикл», специфика которого, мне кажется, в том, что в его основе высокая литература, психологизм и поэтика трогательностии сострадательности. При этом, подчеркиваю: развлекательную функцию никто не отменял!Стихи Ю.Ряшенцева, музыка – моя, балетмейстер всех трех составляющих проекта («Душечка», «Попрыгунья», «Анна на шее») – Светлана Лапина, сценография Ивана Арнгольда, режиссер-ассистент Яна Прыжанкова, которым я низко кланяюсь с благодарностью за участие в этой уникальной, чрезвычайно сложной работе.А.П. Чехову тоже поклон особый, поскольку его вклад в наш театральный триптих, как вы понимаете, бесценен.Сейчас довольно часто ставят Чехова вне Чехова. Мы же следили за тем, чтобы в любой миг нашего действа оставаться верным авторскомустилю и миросознанию. А оно, напомню, было очень далеко от прямого «женоненавистничества»(такие особы, как Саша Селиванова или Людмила Озерова, были для него не более, чем сексуальные обузы), а настоящая любовь у Чехова была лишь с Лидией Авиловой, которая, как известно, одарила А.П. медальоном с гравировкой: «Если тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь, приди и возьми ее». Вот как! Чехов недаром вставил эти интимные слова в «Чайку».А вот, пожалуй, самая выразительная всеобъясняющая цитата–откровение, чеховское, как он сам говорил, «благоутробие».Из письма Суворину: «Извольте, я женюсь, если Вы хотите этого. Но мои условия: все должно быть, как было до этого, то есть ОНА должна жить в Москве, а я в деревне, и я буду к ней ездить. Счастье же, которое продолжается изо дня в день, от утра до утра, - я не выдержу… Я обещаю быть великолепным мужем, но дайте мне такую жену, которая, как луна, являлась бы на моем небе не каждый день. NB: Оттого, что я женюсь, писать я не стану лучше».Таков Чехов. Честный и правдивый. В любовях несуетный, осторожный во флиртах, озабоченный своей свободой – прежде всего писательской, и потому умеющий держать дистанцию при малейшей угрозе своему призванию.Что касается «Анны на шее» - это рассказ-бриллиант, повествующий о необыкновенной девушке-красавице, которая в неравном браке предала свою бедную полунищую семью, прельстившись роскошью и загулами в своей новой пустой жизни. Очень-очень, между прочим, современный распространенный сюжет, знаете ли!»
Шутки Чехова
Старая сцена. 19:00
Уважаемые дамы и господа! Уважаемая публика!Прошу прощения за маленькое, минуты на две-три, предисловие. «Пари» - это неизвестный Чехов. Кого ни спрошу: помните ли рассказ «Пари», никто и вспомнить не может. Наверное, и вовсе этот рассказ не читали. А зря. Это рассказ-притча. Это необычный Чехов.Настолько необычный, что многие скажут: это – не Чехов. Однако ошибутся, ибо авторский мир Антона Павловича действительно необозрим. Лукавый взгляд сквозь пенсне как бы дразнит нас: то, что ждешь от меня, – не получишь, а получишь то, что не ждешь.Рассказ «Пари» – неожиданный рассказ Чехова. А впрочем, почему неожиданный?.. Ведь назвав свой знаменитый поток шедевров – «Пестрые рассказы», автор, прежде всего настаивает на ПЕСТРОТЕ, а значит, готовит наше восприятие к самому сногсшибательному диапазону. В том-то вся и штука, господа, что рассказ «Пари» – это тот же Чехов, это та же рука Мастера, тот же лапидарный стиль, находящийся в родственных отношениях с талантом.И как бы чужд, не казался ЭТОТ Чехов ТОМУ Чехову, которого мы все знаем и любим, нам придется воистину открыть для себя в нем еще и еще такое, за что мы полюбим его еще больше. Именно такие чувства я испытал, когда решился на страшное действие – немножко дописать Чехова при перетаскивании его прозы на сцену. Да, да, не пугайтесь, именно дописать. Ах, простите меня, Антон Павлович, ах, простите… Может быть, меня оправдает только тот факт, что в пьесе «Пари» (по рассказу «Пари») весь Ваш текст дословно, скрупулезно сохранен. А вот за остальные мои домыслы к Вашей блестящей прозе ответственность несу уже я. А теперь бедный зритель пусть попробует сам догадаться, где Чехов, а где ваш покорный слуга, пусть, пусть попробует…Вторая часть нашего спектакля – знаменитый «Юбилей». Шутка в одном действии» – так сам Антон Павлович определил жанр этой фантастической комедии характеров, где реальность быстро превращается в абсурд, а чеховский юмор – одна из вершин непревзойденного чеховского мастерства.Мне кажется, «Юбилей» – это шедевр чеховской драматургии, – именно поэтому его можно ставить только с блестящими актерами, для которых чувство филигранной формы и одновременное существование в гротеске, фарсе и психологизме – не проблема, а упоение игрой – норма, приносящая зрителю исключительное наслаждение.Ждем вас на спектакле «Шутки Чехова. Из жизни банкиров и их жен»!
Лента поэзии. Пушкин
Старая сцена. 19:00
«Лента поэзии» - проект Марка Розовского, для Старой сцены театра «У Никитских ворот».Это цикл литературно-театральных вечеров, каждый из которых посвящен творчеству какого-то одного поэта – в исполнении блестящей плеяды актеров нашего театра.Начинает цикл, конечно же, Пушкин. Поэтический моноспектакль, в котором гениальные строки Автора изложены в исключительно игровой форме. Миры Поэта представляет народный артист России, Лауреат Государственной премии Валерий Шейман. В программе вечера произведения А. С. Пушкина:ПророкДеревня (фрагмент)Элегия19 октября 1825 годаЕвгений Онегин (фрагмент)Сцена из ФаустаГраф НулинПамятник
Песни нашей коммуналки
Новая сцена. 19:00
«Более сорока шлягеров 30-х - 60-х годов, исполняемые актерами театра: "Наши родители принесли эти песни за столы праздников и поминок с фронта, из лагерей, с тяжелых пластмассовых пластинок, из скверов городской окраины, чтобы исполнить перед любимыми и ненавидимыми соседями. Все как всегда в России - до слез, до выворачивания души наизнанку... «Это наши песни. Песни нашего поколения, песни нашей молодости. И совсем не важно, какой она была, потому что она была замечательной…»М. Розовский
Фанни
Старая сцена. 19:00
В основе пьесы лежат несколько ошеломляющих фактов, некоторые из них связывают самого автора, Марка Розовского, с этой загадочной личностью, прошедшей путь от послушной дочери учителя хедера до фанатичной революционерки, вошедшей в мировую историю.Спектакль - попытка приподнять завесу над тайной, даже в наши дни окружающей Фанни Каплан, казнь которой положила начало большому «красному террору». Действие разворачивается в Москве 1918 года в подвале Кремлевского дворца, превращенном в застенок. На сцене – три персонажа: полуслепая, измученная, но несломленная Фанни, Чекист, ведущий следствие, и комендант Кремля Мальков, который приведет приговор в исполнение.
Бедная Лиза
Новая сцена. 19:00
Марк Розовский о спектакле:«Наши понятия о добре и зле имеют пробелы, отчего жизнь оказывается лишена вкуса, покоя и грации, путаница ведет к хаосу, скошенные представления могут привести даже к преступлению. Вот почему Карамзин нужен всем нам, и, прежде всего, молодежи, ищущей себя в мире…Жизнь спектакля «Бедная Лиза» доказала, что с помощью музыкально-поэтических добавлений великое русское слово действует и сегодня на души людей, заставляет и посмеяться и всплакнуть.Человеческое содержание повести хотелось выявить на сцене через музыкальное решение спектакля – путем введения в его ткань большого количества песен, мелодии которых (хотя я и не считаю себя профессиональным композитором) принадлежат мне. Почему так случилось? Потому что общее стилизационное решение спектакля требовало полного соединения словесного, музыкального, пластического рядов. Требовало единой структуры и постановочного решения. И то, что и как поется в этом спектакле, должно было принадлежать одному автору, знающему мизансцены спектакля и создавшему его единый синтетический стиль».
Дело корнета Елагина
Старая сцена. 19:00
«Дело корнета Елагина» – произведение великого русского нобелиата Ивана Алексеевича Бунина, который сам иронически определил жанр этого своего произведения: «похоже на бульварный роман». История безумной любви актрисы и гусара, закончившаяся суицидом, становится поводом для размышлений о тщете и опустошенности жизни, прерванной бессмыслицей смерти. Потрясающая бунинская проза с ее лиризмом и психологизмом предстанет в блестящей сценизации Марка Розовского – мастера делать из, казалось бы, несценичной литературы самый настоящий сверх-театр.
По ком звонит колокол
Новая сцена. 19:00
«По ком звонит колокол» — роман Эрнеста Хемингуэя, вышедший в 1940 году. Это один из лучших романов ХХ века, регулярно включаемый в списки самых важных книг прошлого столетия. Он показал, какой на самом деле бывает война — грязной, кровавой, бесчеловечной. Но еще в этом романе говорится и о любви, о мужестве, о самопожертвовании, о нравственном выборе и о ценности каждой человеческой жизни как части единого целого. Ибо живые и мёртвые на войне оказываются в этаком поэтическом единении.«Не спрашивай, по ком звонит колокол. Он звонит по тебе». Эта фраза, по мнению автора пьесы и режиссера-постановщика спектакля Марка Розовского, означает призыв выйти на баррикаду и пожертвовать собственной жизнью ради великой демократической идеи перед лицом фашизма.
Новости
21.11.2025
С 9 декабря по 13 декабря театр у "Никитских ворот" проведет показы спектаклей в Санкт-Петербурге на основной сцене ТЮЗа им. А.А.Брянцева
05.11.2025
Встреча киноклуба с Александром Михайловым
Киноклуб Театрального салона "Сцена 23" проведет встречу с народным артистом Александром Яковлевичем Михайловым!
29.08.2025
Театр «У Никитских ворот» поздравит москвичей с Днём города музыкальным шоу «На бис!» — хит-парадом лучших номеров из мюзиклов театра.
под руководством Марка Розовского
121069, г. Москва, ул. Б.Никитская д. 23/14/9
Телефон: +7 495 695 56 00
Факс: +7 495 695 56 44
E-mail: teatrunikitsvorot@culture.mos.ru













Комментарии
13.11.2025
Татьяна
Сотворившая чудо
Сотворившая чудо
Потрясающий, очень глубокий спектакль, очень впечатляющая
игра актеров! Как удается на столько точно актрисе (Алисе Тарасенко) показать эмоции главной героини остаётся загадкой. Высший профессионализм. Браво!
07.11.2025
Мария
Никита Сюсюкин
Никита Сюсюкин
Обожаю актёра «Театра у Никитских ворот» Никиту Сюсюкина. Это исключительно профессиональный, талантливый и харизматичный актёр с огромным потенциалом и широкими возможностями. Каждую свою роль он проживает и проигрывает на высочайшем уровне, вызывая у зрителя искреннюю веру в каждый из его образов: шикарный Кот в «Каштанке», незабываемый Бен Ган в «Острове сокровищ», блестящий герцог Бекингем в «Три Мушкетёра», великолепный Павлик в «Я - Майя» и многие другие! :)
Отдельно хочу выразить своё восхищение
03.11.2025
Екатерина
Скамейка
Скамейка
Смотрела спектакль на одном дыхании. Тема прекрасна. Игра артистов превосходна. Большое спасибо всем, кто поставил и играл !!! Один из лучших спектаклей Москвы !
27.09.2025
Эльвира
Крутится, вертится шар...
О спектакле
Потрясающая игра актеров. Полное присутствие в том времени, в том месте, о котором писал автор, подчеркнул режиссер, передали актеры. Хотелось плакать, улыбаться и грустить одновременно. Большое спасибо за постановку, за талант. Единственное, что огорчило - мы пришли без цветов.
24.09.2025
Шмидт Ирина
Голос отца
Отзыв Голос отца
Спектакль непростой, сложный, о многом заставляет задуматься, пережить.
История, которую сочинил на основе малоизвестной пьесы Андрея Платонова «Голос отца» написанную в 1938 режиссер, Марк Розовский ,предлагает задуматься что для современного человека память о предках, о первоосновах жизни и законах человеческого бытия, которые в поисках собственного счастья человек постоянно нарушает.
Готовы ли мы не только помнить, но беречь и защищать эту память? «Ведь не каждый гражданин бывает человеком, товарищ» это слова Платонова. !Так будем мы ЧЕЛОВЕКАМИ в своей стране. .Хочется отметить актерский состав ; А.Чернявский, И.Собакин,Б.Ханин.Они прекрасно справились с поставленной задачей.
. Спасибо всем, кто принимал участие в создании этого спектакля!
Шмидт.
22.09.2025
Ольга
Каштанка.собака.ру
отзыв о спектакле
Спешу оставить отзыв о спектакле, потому что меня переполняют впечатления. Я думала, что мы идём семьёй на незамысловатый детский спектакль. Но то, что так легко и непринуждённо, под замечательную музыку прозвучало в постановке, это были непреходящие и глубокие темы, касаться которых необходимо начинать именно в детстве, когда внутренний мир ребёнка переполнен и бурлит столькими невысказанными вопросами.
Юные зрители в доброжелательном сопровождении дяди Антона (Чехова) погружаются в эпизоды жизненных историй разных людей. Столяра Луки Александровича, гордящегося своим ремеслом, но при этом горького пьяницы с несбывшейся судьбой, такой же, как и у многих других простых русских людей, не имевших доступа к образованию и искусству. Его непоседливого и никому не нужного сына Федюшки, который насыщает своё скудное и однообразное существование, выдумывая изощрённые измывательства над беззащитной собачкой. Тема беспросветного одиночества среди «своих» - что у зверей, что у людей – когда некуда и не к кому пойти, звучит злободневно и пронзительно. Как же это важно, что и дети, и взрослые открываются для сострадания, редкого умения замечать те самые «невидимые миру слёзы». А ещё укрепляется вера в то, что мир не без добрых людей, и всегда есть место для надежды на лучшую долю! Здесь мы попадаем в закулисье, чтобы разглядеть, какой непростой, прежде всего, душевный труд стоит за внешней жизнью артиста, представляющейся такой праздничной и яркой во время его выступлений. Вместе с действующими лицами спектакля мы испытаем переживание неизбежности смерти - своей и близких, через которое проходит каждый маленький ребёнок, часто не имея возможности поделиться этим с родителями.
Этот спектакль ещё о подлинном предназначении человека, по-настоящему живущем только в те редкие минуты, когда он отдаёт своё неповторимое искусство Зрителю со всей полнотой и силой! А в конце мы понимаем, что подобно главной героине Каштанке, никогда не променяем на комфорт и славу, свои глубокие узы и истинные истоки.
Вот только не подумайте, прочитав вышесказанное, что спектакль тяжёлый и серьёзный! Он ажурный, как кружево, и весь наполнен тихой радостью. В нем были сценки и с юмором, и с шаржами на узнаваемых деятелей искусства. Актёры все до одного играли талантливо, были изящны и обаятельны, демонстрировали оттенки и полутона своего мастерства. В общем, вам не избежать преображающего волшебства и магии театра. А автором пьесы и постановщиком этого шедевра может быть только человек, бережно сохранивший в себе и для нас гениального Ребёнка. Такого, каким был когда-то каждый из нас, придя на этот свет.