"Театр «У Никитских ворот» известен своей борьбой за синтетичность театрального искусства. Никто уже давно не удивляется равно профессиональному исполнению «никитским хором» спектаклей-концертов, мюзиклов с танцами и высокой драмы. И вот уже в который раз никитский худрук Марк Розовский обращается к идее перенести на театральную сцену зрелище экранное. И какое! «Золотой тюльпан Фанфана» (так называется новый спектакль театра «У Никитских ворот») основывается на старом, классическом и любимом многими поколениями кинозрителей фильме Кристиан-Жака «Фанфан-Тюльпан». Предъявить этим самым зрителям сценическую версию «Фанфана» — на такую смелость способна только любовь: тоже чисто зрительская любовь Розовского к фильму. Она же, как выяснил «Разгуляй», руководила и автором пьесы Юлием Кимом.
«Фанфан-Тюльпан» я просто обожаю. Это романтическая веселая сказка абсолютно на все времена. Нельзя сказать, что сейчас она нужнее, чем в 1952 году, когда вышел фильм. Потому что она о болезни человеческого внутреннего зрения. Человек всё ищет счастья, бегает за ним далеко, а оно — рядом. И всегда было рядом. Так что, когда Сергей Черкасский, руководитель красноярского Театра драмы, предложил мне написать пьесу по фильму, я сразу согласился. Потом Черкасский уехал из Красноярска. Постановка зависла. Но мне эта сказка покоя не давала. Мне хотелось, чтобы ее поставил именно Розовский — ведь в его багаже спектакль «Три мушкетера». Романтический, приключенческий, такой, знаете, шампанский... Как я пьесу писал: я сначала ее написал, как помнил фильм. Потом прочел сценарий. И, к моему глубокому удовлетворению, в репликах совпадений не было, кроме одной: когда Фанфана пытаются насильно женить. Он говорит, что делается это, чтобы «улучшить породу». Видимо, эта идея в меня как- то запала. А так — за оригинальность текста ручаюсь. Сюжетные ходы те же, что и у Кристиан-Жака, хотя я их немного извратил. Как и некоторые характеры. Дочь короля Антуанетта получилась у меня просто-таки девушкой легкого поведения, бросающейся опрометью к любому, на ком штаны. Но это ничего. Ведь главное, что мне хотелось сохранить, — это чистый дух романтики и приключений. Для этого мы вместе с композитором Алексеем Николаевым и написали совершенно оригинальные музыку и песни.
Вообще в смысле романтизма и чистого духа я полностью доверяю Розовскому — это всё по нему. Спектакль я еще не видел, потому что на репетиции не хожу, хотя это, возможно, и не профессионально для драматурга. В чужой творческий процесс не надо влезать. А Розовский — режиссер неожиданный. В этом случае надо оценивать результат. Так что я буду смотреть спектакль как зритель."

В. Б.

"МУЗЫКАЛЬНЫЕ спектакли в театре «У Никитских ворот» -явление привычное, знакомое и любимое как актерами театра, так и его постоянными зрителями. Пожалуй, мюзикл «а-ля Розовский» можно назвать целым направлением в сфере нашего театрального искусства. Узнать его можно по следующим признакам: постановка и музыка Марка Розовского, стихи Юрия Ряшенцева, дуэт коленопреклоненных героев на авансцене, доступный и понятный каждому юмор, который выражается в апартах на зал с использованием неологизмов и современных приколов.
Однако на этот раз маэстро изменил себе. И удачно: неустанные творческие поиски привели его к пьесе Юлия Кима «Золотой тюльпан Фанфана», написанной бардом по мотивам известного фильма. Оснастив пьесу многочисленными музыкальными номерами, Ким отдал ее на растерзание старинному другу с пожеланием сделать из нее «брызги шампанского», которые окропят театральную Москву свежестью, весельем, непосредственностью и хорошей наглостью, столь присущими этому театру. Как и ожидалось, премьерный спектакль был насыщен шутками, репризами, дымом и любовью
Танцы, поставленные балетмейстером Виктором Шкилько, безусловно одна из самых профессиональных работ в спектакле: от придуманных им пластических трюков просто захватывало дух. Самых добрых слов заслуживают и сценография, и костюмы: работа художника Ксении Шимановской - просто блеск."

Татьяна Гончарова

"Переработанный Кимом сценарий и изощрения актеров явно показывали, что сами они: карикатурный капрал Фьерабра, капризная Анристта, «либеральный тиран» в лице короля, шустрый сержант Матье, маркиза и крестьянки - все играются. Пощечины и драки - понарошку, рыдания - комичные, танцы на военном совете, просьба пленного фельдмаршала расстрелять его, убийства друг друга вхолостую -ну как в кино, театрализованно, не говоря уже о чрезмерной выразительности пылких страстей и откровенных занятий любовью под охи и ахи героев и публики. Задав песенкой главенствующую тему вначале — «без театра, что без любви», большие дети не на шутку разошлись и сами не заметили, как очутились в мюзикле."

Наталия Бойко
"Вечерний клуб"
21 мая 1998

"Этот спектакль — веселая музыкальная шутка, призывающая зрителя не воспринимать всерьез то, что происходит на сцене, а просто ощутить всю полноту и радость молодости со свойственной ей влюбчивостью и честолюбивыми замыслами. Особо приятно, что «мгновенья юности прекрасной» разыгрываются как раз молодыми артистами, талантливо, непосредственно и так задорно, что возвращают вкус к жизни самым сумрачным зрителям. Заметно, что творческой молодежи и бывалым и заслуженным артистам самим приятно вволю дурачиться перед публикой. И работать с вечно юным режиссером."