На Главную Написать письмо Театр У Никитских ворот на facebook Театр У Никитских ворот ВКонтакте Театр У Никитских ворот в Твиттере Купить электронный билет театр У Никитских ворот
ГОРЕ БЕЗ УМА - Трагикомедия

ГОРЕ БЕЗ УМА - Трагикомедия

А.С.Грибоедов
Продолжительность: 3 часа с антрактом
Новая сцена

Художественный руководитель театра «У Никитских ворот» Марк Розовский вновь обращается к отечественной классике. Комедия в стихах «Горе от ума» А.С. Грибоедова чрезвычайно злободневна: в центре -  конфликт общества и личности, противостояние чести и лизоблюдства, любви и пошлости, верности и предательства. Критический взгляд на состояние современного общества усиливают используемые М. Розовским  в постановке фрагменты переписки А.С. Пушкина с П.Я. Чаадаевым. На сцене театра – трагикомедия «Горе без ума», сценическая редакция бессмертного шедевра российской словесности, подготовленная Марком Розовским.

 

 

Почему «Горе без ума»:



-  Первый вопрос: почему в театре «У Никитских ворот» ставят не «Горе от ума», как у Грибоедова, а «Горе без ума»?

Отвечаю: потому что «безумным вы меня прославили всем хором!» - это не мои слова. Это Чацкого слова.

Безумие – вот тема моего спектакля. Безумие – вот главное содержание нашего времени.

В эпоху Грибоедова и Пушкина не было таких массовых психозов, как сегодня. Известны были единичные случаи, особенно отмечу Радищева, Чаадаева… Их объявляли сумасшедшими, потому что они были первыми свободными людьми в нашем отечестве. Много позже гитлеризм и сталинщина помутили своими идеями сознание миллионов – и это уже было безумием масс, настоящим горем без ума.

Но «Горе без ума» - это еще и история безумной любви Софьи к обманщику Молчалину… Этот классический антигерой стал настоящим героем нашего времени. Да и так называемая «фамусовская Москва» сейчас окружает нас. Как много вокруг стукачей Загорецких или псевдореволюционеров-тусовщиков Репетиловых…

Второй вопрос: зачем нужна «сценическая редакция» великой пьесы?

А затем, что представилось чрезвычайно важным включить в спектакль фрагменты уникальной переписки А.С. Пушкина и П.Я. Чаадаева. Смыслы пьесы благодаря этим гениальным размышлениям о России, о Востоке и Западе, о европейском или азиатском путях развития нашей родины, несомненно, расширятся. Каждый говорящий по-русски и связанный с русской цивилизацией человек, я убежден, должен знать эти тексты, - ведь это одна из высших, главнейших точек нашей исторической культуры!.. Подойдите, пожалуйста, после третьего звонка к «пушкинским» окнам в фойе нашего театра – и вы услышите великие строки Александра Сергеевича:

Не дай мне Бог сойти с ума.

Нет, легче посох и сума…

В общем, «Горе без ума» - и ничто другое!

 

Марк Розовский

Пресса о спектакле:

 

"Искусственный отбор": Григорий Заславский и Марк Розовский

 

Марк Розовский: "Всех персонажей «Горя от ума» можно встретить на современной тусовке."

 

Всегда актуальная классика. Художественный руководитель театра "У Никитских ворот" Марк Розовский переосмысливает Грибоедова - вплоть до названия.

“Горе без ума”: двести лет тому вперед

 ЛАРИСА КАНЕВСКАЯ "УМ ДО ВОСТРЕБОВАНИЯ"

Мы живем без всякого ума?, Валерий Выжутович, "Россиская газета", 05. 07. 2018


Комментарии к спектаклю ГОРЕ БЕЗ УМА - Трагикомедия

Горе без ума | Комментарий оставил: Galina Galina  (2018-09-07 в 12:51)
Спектакль очень яркий, как впрочем все в театре у Никитских ворот. Но его яркость и юмор в первом акте, не мешают наполненности смыслом во втором. И актерская игра, как всегда на очень высоком уровне. Очень понравилась Софья в исполнении Линды Лапиньш. Нежная, но сильная. Все эмоции настолько искренние, что кажется эти эмоции испытывает сама актриса.

Ожидаемо силен Александр Масалов. Видели его в роли Каренина, а тут он совсем другой. Но образ убедительным от первого до последнего взгляда. Жаль, что не увидели в роли Чацкого Константина Иванова, который покорил нас в других ролях.
Очень понравился финал, когда Чацкий читает стихотворение Александра Пушкина "Не дай мне бог сойти с ума...".

Спектакль однозначно рекомендую всем, от школьников до пенсионеров. Во-первых, он интересен сам по себе. Во-вторых, в нем есть очень много того, над чем можно подумать. Ну и просто красивая и талантливая игра.
Хороший спектакль с отличным составом артистов | Комментарий оставил: Светлана Валерьевна  (2018-09-02 в 09:52)
Сразу напишу, что спектакль смотрела 2 раза в двух разных составах. Отметить хочется таких артистов: Кирилла Парастаева, Игоря Скрипко, Александра Лукаша. Насколько точны в своем исполнении. Насколько точно подходят роли. 100% попадание.
Нельзя не сказать, что из женских ролей, своей харизматичностью выделяется Ольга Лебедева, насколько внушительны те строки, что она произносит. (Один вопрос к Марку Григорьевичу, почему так мало этой артистки на сцене? по моему, в каждой пьесе, Ольге место.)
Спасибо большое за прекраснейший спектакль.
Заголовок комментария:
Ваше имя:
Ваш e-mail:
Текст комментария:
Введите текст на картинке
обновить текст

Режиссер-постановщик

 Народный артист России

 Марк Розовский

 

Ассистенты режиссера

Заслуженный артист России

Андрей Молотков

Заслуженный артист России

Денис Юченков

 

Сценография

Александр Лисянский


Художник по костюмам

Нана Абдрашитова


Звук

Алексей Парубин

 

Свет

Александр Поляков


Помощники режиссера

Оксана Мельникова

Дина Реньго


Грим

Татьяна Толкачева


Реквизитор

Ольга Заярская

 

 

Действующие лица и исполнители:

 

Александр Андреевич Чацкий

Константин Иванов

Кирилл Парастаев

 

 

Павел Афанасьевич Фамусов, управляющий в казенном месте

Заслуженный артист России

Александр Масалов

Заслуженный артист России

Андрей Молотков

 

Софья Павловна, его дочь

Виктория Корлякова

Линда Лапиньш

 

Лизанька, служанка в доме Фамусовых

Николина Калиберда

Яна Прыжанкова

 

Алексей Степанович Молчалин,

секретарь Фамусова, живущий у него в доме

Игорь Скрипко

Станислав Федорчук

 

Полковник Скалозуб

Заслуженный артист России

Юрий Голубцов

 

 

Наталья Дмитриевна Горич, молодая дама

Наталья Баронина

Наталья Троицкая

 

Платон Михайлович Горич, муж её 

Заслуженный артист России

Николай Глебов

Сергей Уусталу

 

Князь Тугоуховский

Александр Лукаш

 

Княгиня Тугоуховская, жена его

Татьяна Кузнецова

Заслуженная артистка России

Маргарита Рассказова

 

Графиня Хрюмина, бабушка

Наталья Корецкая

Наталья Денисова

 

Графиня Хрюмина, внучка её

Вера Десницкая

Ника Пыхова

 

Антон Антонович Загорецкий

Владимир Давиденко

Заслуженный артист России

Денис Юченков

 

Старуха Хлёстова, своячница Фамусова

Заслуженная артистка России

Ольга Лебедева

Заслуженная артистка России

Ирина Морозова

 

Репетилов

Никита Заболотный

Денис Сарайкин

 

Петрушка, слуга в доме Фамусовых

Александр Панин

 

Лакей

Олег Поплавский

Александр Кудряшов

 

Чтец

Заслуженный артист России

Андрей Молотков

Заслуженный артист России

Денис Юченков


 

Музыка

вальс А.С. Грибоедова

в переложениях для трио

Татьяны Смольской

 Исполняют:

Дина Галимова (флейта)

Елизавета Федорова (скрипка)

Татьяна Смольская (фортепиано)

Оркестровые аранжировки -

Влад Сенчило



 

 

 

 


В рекламе не нуждаются! «ПЕСНИ НАШЕГО ДВОРА». Заказывайте билеты по телефону +7 (495) 695 82 19 и на сайте театра
Новости театра:
ДОБАВЛЕН РЕПЕРТУАР НА ПЕРВУЮ НЕДЕЛЮ ЯНВАРЯ 07.11.2018

В разделе "репертуар" появился репертуар театра на первую неделю января. 

подробнее
Гастроли в Ульяновске. 02.11.2018

Гастроли Театра У Никитских ворот в Ульяновском драматическом театре им. И.А. Гончарова 8,9,10 и 11 ноября .

подробнее
Театр "У Никитских ворот" отправляется на гастроли в Пермь. 29.10.2018

На сцене ДК имени Солдатова будут показаны два спектакля. 

2 ноября пермяки смогут увидеть спектакль «Анна Каренина. Lecture»,

3 ноября — «Трамвай "Желание"» по знаменитой пьесе Теннесси Уильямса. 

подробнее
Все новости театра
Последние комментарии:
Этот мир не хотел меня...
Это пьеса современного петербургского драматурга Анастасии Букреевой, она о подростках и об их переживаниях, и я нечасто отправляюсь на такие спектакли. Но тут что-то меня "повело", и не зря. В спектакле, было объявлено, "широко используются современные технологии". Знаете, я очень люблю технологии, сама работаю в высокотехнологичной области, и если технологии приходят на подмогу искусству, это всячески приветствую, но отношусь весьма критично. Так вот, такие технологии мне до сих пор видеть не приходилось! Дело в том, что в спектакле помимо обычных есть видеороли. Их также играют актеры театра, но они не появляются на сцене! Эти роли были записаны заранее и транслируются на картонные силуэты. Причем живые актеры с этими "картонными" взаимодействуют весьма успешно. Что это было для меня? А образы на самом деле очень яркие. Члены семьи становятся для мальчика шаблонными проекциями, говорящими "записанные на подкорку" фразы. Примечательно, что старшая сестра поначалу также была проекцией, но ближе к концу спектакля появилась живьем - когда в ее жизни произошла трагедия, прорвавшая этот "трафарет"... Это очень удачная находка! По сюжету мальчик обращает внимание на бомжа Лизу, живущую в метро, приводит ее домой и всячески пытается с ней общаться. Семья, конечно, в шоке, но это... не эпатаж и не вызов со стороны мальчика, как мне кажется. Во всяком случае, не это я увидела в персонаже, сыгранном Александром Паниным. Мот (так он себя называет) внешне довольно весел и активен, позитивно настроен по отношению к семье, депрессивно-агрессивных мыслей в целом не высказывает, но он со смятением смотрит на то, что его близкие все больше превращаются в картонных персонажей. И на себя он смотрит с подозрением, потому что мысли и ощущения в нем бродят непонятные. И на весь мир он смотрит с подозрением. Но наибольший интерес вызывает у него почему-то бездомная полоумная Лиза. Почему? Правда ли она является "идеальным существом в иерархии Мота", как сказано в аннотации? Мне кажется, дело в том, что она еще менее понятна Моту, чем все остальное. Она плохо реагирует на слова, говорит странные вещи (вроде фразы, вынесенной в заголовок), не выражает почти никаких эмоций, но тем не менее она явно не картонная. Мота тянет к ней как к существу, еще более обделенному любовью и отринутому на совсем уж задворки общества. Метро тоже стало полноправным персонажем спектакля. В виде проекций и транслируемых статистических данных. Для меня метро вообще давно модель мира. Кто-то едет в одном направлении, кто-то в противоположных. Тысячи судеб в одном потоке. Там тебя сносит и уносит, там можно бесконечно долго вглядываться в лица и сочинять истории. Там можно найти себе родственную душу и антипода. Очень психологичное место. И там Мот встречает свою "подружку" Лизу, над которой берет шефство. Я ничего не сказала про "буддийское молчальничество" - а ведь это тема спектакля! Не знаю, но герой постоянно ведет с нами диалог, даже если молчит в своей реальности, в нашей он разговаривает, так что я и не выделила эту деталь. Очень здорово все сделано. Многое воспринимается на каком-то слое подсознания, не передать словами. Не могу сказать, что в спектакле выведен "собирательный образ современного подростка" - я не узнала в Моте, скажем, своих детей. Зато узнала себя в "проекциях" родителей, а это уже немало.
Отзыв
«Ганди молчал по субботам» - это весьма короткая пьеса (каких-то 18 страниц) молодого российского драматурга А. Букреевой. Это история о подростках, их родителях и социуме в целом, об одиночестве и попытках самоутверждения, о крутых жизненных виражах. Режиссёр переносит зрителя в обычную квартир с самыми обычными каждодневными атрибутами. Роли второстепенных персонажей и часть декораций выполняют картонные образы, что ничуть не смазало восприятие. Сашу настиг переходный возраст со всеми сопутствующими атрибутами: это и привязанность к членам семьи: родителям, дедушке, сестре и собаке, и протест против распада семьи и мировой несправедливости в целом, попытки познать что-то взрослое будь то государственный бюджет или космическое пространство. Душевные волнения подростка доносятся режиссером до зрителя с помощью музыки и танцев, а его молчаливые размышления провоцируют родных на откровения, которые открывают глубокие душевные раны, которые позволяют зрителям понять мотивы их поступков: уход отца из семьи, странные поступки деда и прочее. Это спектакль заставит зрителя и улыбаться, и грустить, и ещё раз задуматься об отношениях с детьми-подростками и своих собственных поступках. «Темной лошадкой» для меня осталась лишь «бомж» Лиза, с появлением которой и закрутилась вся история на сцене. Может быть этот персонаж есть попытка режиссёра донести до зрителя причины одиночество отдельных людей, которых не понимают и судят о них поверхностно только по причине их молчания и редких, непонятных фраз? Советую каждому сходить на этот спектакль и самому ответить на вопросы, которые возникнут в ходе его просмотра.
Спектакль-жизнь! Ольга Лебедева
Хочу написать отзыв о спектакле "Дорогая Елена Сергеевна", который смотрела 31 октября. Музыкальное сопровождение, то есть две песни в спектакле настолько идеальны подобраны. Браво режиссёру. Но написать хотела вот что, шла больше на актрису, чем на спектакль. В кассе узнавала состав кто играет. И вот чудо. Ольга Лебедева. Первый раз увидела ее в спектакле БИ-ЭМ-ДАБЛ Ю. Образ Елены Сергеевны, сделан просто сверх талантливо. Слезы, короткие реплики и полная тишина в зрительном зале. Я ревела только потому, что чувствовала Ольгу. А у нее на лице было такое напряжение. Хорошая игра. Браво!
Все комментарии


 


Московский государственный

Театр «У Никитских ворот»
под руководством Марка Розовского

 

119019, г. Москва,

ул. Б.Никитская д. 23/14/9

Телефон: +7 495 691 82 65

E-mail: info2@teatr-unik.ru

 Информационный партнер              

 


"Театр У Никитских Ворот" 2003 - 2012 © Москва. Все права защищены. Создание сайта - iMedia.Group