Знаменитый роман Владимира Набокова - классический образец проникновения в полузапретную зону исследования греха, граничащего с преступлением. Ответственность за него, связанного с животными инстинктами и сексуальными отклонениями, остается исключительно актуальной и в наше время. Драма главного героя вырастает из безумия страстей и вседозволенности порока.Нам важно разобраться в тонких и болезненных переживаниях запутавшегося в своих искренних чувствах героя и его жертвы.

Театральный хит-парад с участием звёзд театра: Игорь Скрипко, Марк Кондратьев, Наталья Корецкая, Денис Юченков. Музыкально-театральный вечер из лучших номеров полюбившихся нашим зрителям мюзиклов, поставленных в театре в разные годы, и сольных выступлений ведущих артистов театра.

МАРК РОЗОВСКИЙ О СПЕКТАКЛЕ: -Делать спектакль в «Ленте поэзии» - собирать мёд. Делать спектакль, состоящий из стихов Бродского,- собирать мёд с дёгтем. Ибо сладкозвучие и величие этого Поэта пронизаны болями и терзаниями. «Заглянем в лицо трагедии»…Выпавший из питерско-ахматовского гнезда, опущенный до позорного звания «тунеядца» и взлетевший на мировой Олимп Иосиф Бродский не нуждается в моём представлении. Он продлил своё «шестидесятничество», классным примером частной жизни и выбором поэтического пути ответив на травлю и гонения со стороны «совка». Бродский победил весь белый свет. Его дух, его язык, его масштаб – в его стихах. В каждом своём слове – зарифмованном и ритмизованном – Бродский абсолютно свободен. Его гениальность очевидна. Хотя бы в таком заявлении: «Свобода существует затем, чтобы ходить в библиотеку». Поскольку сегодня в библиотеку мало кто ходит, из этого следует, что мы, нынешние, весьма несвободны. Наша «Лента поэзии», благодаря могучим и талантливым артистам-исполнителям, в меру сил попытается театральным способом помочь зрителю побыть в мирах свободного.

Повесть была явно автобиографична, но не буквально, не в прямую рассказывала о том, что случилось с самим Булатом в годы войны, – она лишь намекала на что-то происходившее в действительности, но ее художественная суть и задача была другая – дать сфантазированное обобщение, вывести из автобиографизма судьбу поколения «мальчиков», пошедших на кровавую бойню со школьной скамьи.Да, он нелеп и тщедушен, этот школяр в солдатской форме. Подносчик мин, ни разу не выстреливший из своего автомата. Но он волей-неволей среди месива убийств, рядовой бумажный солдатик, испытавший и познавший на передовой и чувство первой любви, и что такое мужская дружба. Его такое выживание «там, где стреляют» и есть мужество и мужание юноши, который способен преодолеть такой понятный страх быть убитым и сделаться солдатом, «как все».Очень узнаваемый герой, с очень узнаваемыми переживаниями. Стать воином для него непросто, но, как говорится, жизнь заставляет. Да и смерть своей постоянной угрозой превращает мальчишку в настоящего бойца. Ей же надо противостоять!..

Художественный руководитель театра Марк Розовский предлагает вниманию зрителя собственную версию известной пьесы чешского драматурга Карела Чапека «Мать». Созданная в 1937 году, она стала итоговым произведением в творчестве писателя. Жестокая пьеса произвела фурор. Она призывала защищать мир и свободу, отстаивать их с оружием в руках, бороться с фашизмом, который в то время поднимал голову в Европе.«Мать обвиняет» - пронзительный спектакль, монолог женщины, пять сыновей и муж которой борются и погибают… Марк Розовский впервые поставил «Мать обвиняет» во МХАТе по приглашению Олега Ефремова более 30 лет назад. Спектакль стал сенсацией и имел огромный успех не только у московского зрителя, но и за рубежом. Современные реалии делают нынешнюю постановку совершенно необходимой, придают ей остроту и злободневность. Монолог Матери звучит в исполнении ведущей актрисы театра «У Никитских ворот», заслуженной артистки РФ Марины Кайдаловой.

«Дон Кихот» - пьеса, написанная в 1938 году Михаилом Булгаковым для театральной постановки, но так и не увидевшая свет при жизни автора. Марк Розовский использовал именно это изложение, сделав акцент на человечности, нравственности, и, конечно же, на благородстве. Дон Кихот - скрытое подобие Христа. Сутью человека является душа, а путь Дон Кихота – это душеспасительное деяние в противовес злодеянию. Злодеяние состоит из двух составляющих – «деяния» и «зла». В образе Дон Кихота меня интересовал не конкретный человек, а глобальное понимание того, что мы называем «донкихотством» так описывает «своего» Дон Кихота режиссер Марк Розовский. Санчо Панса - собирательный образ человека, который сам не может достичь высот донкихотства, но при этом верен тому, ктосмелее и готов к подвигам. Испытание властью, в которое погружается этот герой, подано иронично, точно и жизненно. Феномен этого литературного произведения принадлежит вершинам мирового искусства, который со сцены театра «У Никитских ворот», в очередной раз обратится к людям со своим зовом добра и кристальной честности. Основной лейтмотив постановки – проклятие сатанизму и гимн любви! Спектакль поставлен в жанре фантастического реализма, построенного на вымышленной правде, созданной Сервантесом и Булгаковым. Он насыщен юмором, танцами, иронией и неожиданными поворотами сюжета.

Режиссер Марк Григорьевич Розовский и заслуженный артист России Андрей Молотков представляют творчество замечательного представителя поколения поэтов-фронтовиков: Давида Самойлова. Его творчество обогащает русскую поэзию второй половины ХХ века.Марк Розовский о творчестве Давида Самойлова:«Это пример грандиозного служения русской поэзии в её высших классических образцах. Да он и сам создал множество таких образцов, – самойловская лирика по-пушкински легка и иронична, по-лермонтовски грустна и романтична, по-некрасовски добра и горька… Игровой характер этих стихов несомненен. Рифмы и ритмика безупречны».«Лента поэзии» – проект Марка Розовского, для Старой сцены театра «У Никитских ворот». Это цикл литературно-театральных вечеров, каждый из которых посвящен творчеству какого-то одного поэта – в исполнении блестящей плеяды актеров нашего театра.