Пьеса «Скамейка» написана в 1983 году советским драматургом Александром Гельманом. В своё время была запрещена к постановке, ведь сюжет закручивается с весьма неблаговидного события: мужчина не узнаёт женщину, с которой год назад познакомился. А дальше развивается история лжи и искренности, которая приводит к раскрытию героев. Смогут ли два совершенно чужих друг другу человека стать самыми близкими, получить ту любовь и взаимопонимание, которую ищут?Сейчас пьеса является жемчужиной советской драматургии, переведена на многие языки мира и до сих пор не сходит с театральных подмостков. Сюжет спектакля понятен и прост: случайная встреча двоих, на скамейке в парке, где Он меняет имена и лица, а Она каждый раз готова обманываться и ждать.Мужчина в поиске и женщина в ожидании любви – это история про всех нас и про желание найти искренность в мире одиночества.

Американская писательница Елена Келлер из-за перенесенной в раннем детстве болезни навсегда потеряла зрение и слух. Обучившись ручной азбуке – языку глухих, передаваемому ей через осязание, она окончила Кембридж, затем университет Рэдклифф (часть Гарварда). В эти годы она написала свою первую книгу.Елена Келлер стала настолько популярна, что многие известные люди, приезжавшие в США со всех концов света, спешили встретиться с ней: Максим Горький, Рабиндранат Тагор, Морис Метерлинк. Будучи слепоглухой, Елена прожила невероятно интересную жизнь, стала автором семи книг, ездила по всей Америке, выступала с лекциями. Что это, если не чудо?Пьеса американского драматурга Уильяма Гибсона рассказывает о самом начале этого удивительного пути, когда пересеклись судьбы двух замечательных женщин – Елены Келлер и ее учительницы Анны Салливан.

Народный артист России Марк Розовский представляет свой взгляд на бессмертную трагедию Шекспира:«Это классическое прочтение пьесы: с интересными костюмами, поединками на шпагах, танцами. Одним из главных действующих лиц стала музыка: спектакль украсили фрагменты из увертюры-фантазии П. И. Чайковского «Ромео и Джульетта».Говорили, что когда Высоцкий играл Гамлета, он выступал не только от своего актерского «я», но еще и «от имени поколения». Вот нам надо попытаться сделать подобное. Исполняя «Ромео и Джульетту», мы должны помнить о том, что происходит сегодня на нашей улице и особенно – не на нашей. Никогда раньше человечество не нуждалось так в культуре Возрождения! Я сделал «Ромео и Джульетту» спектаклем, наткнувшимся на наше время, – чтобы Шекспир был услышан…»

Литературно-драматический цикл "Лента поэзии", завоевавший популярность у любителей театра, продолжает спектакль, посвященный Ларисе Рубальской.Две талантливейшие актрисы Наталья Денисова и заслуженная артистка РФ Ирина Морозова играют женскими образами, пересматривают жизни и судьбы русских женщин - вместе с ними сочувствуют, радуются, стенают.В программе звучат стихи и песни на стихи Рубальской, написанные в разные годы (музыкальное сопровождение - Елена Гончарова).Марк Розовский посвятил спектакль 75-летию поэтессы.

«Более сорока шлягеров 30-х - 60-х годов, исполняемые актерами театра: "Наши родители принесли эти песни за столы праздников и поминок с фронта, из лагерей, с тяжелых пластмассовых пластинок, из скверов городской окраины, чтобы исполнить перед любимыми и ненавидимыми соседями. Все как всегда в России - до слез, до выворачивания души наизнанку... «Это наши песни. Песни нашего поколения, песни нашей молодости. И совсем не важно, какой она была, потому что она была замечательной…»М. Розовский

Марк Розовский: «- Музыка Максима Дунаевского прелестна, стихи Юрия Ряшенцева прекрасны, - отсюда наше общее понимание чеховской прозы в рассказе «Душечка», который представляется мне, и не только мне, шедевром русской литературы.Но сцена требует не только чтения, но и прочтения, превращающего рассказ в театральное зрелище, в игру, в некую версию, принадлежащую другому виду искусства. Жанр «русского мюзикла» с его ставкой на психологизм (не только на развлекательность!), на человечность и сострадание – может помочь нам распознать главные и тайные авторские смыслы первоисточника. Чехов ни в коем разе НЕ РАЗОБЛАЧАЕТ «душечку». Он всего лишь старается понять этот удивительный характер. Поставить диагноз искреннему, чисто женскому поведению. Конечно, он с юмором и грустью рассказывает нам частную историю. Как, впрочем, и всегда. Но так же как всегда, он силой своего таланта заставляет нас, сегодняшних, вдруг подумать о том, что все женщины мира, без преувеличения – при всей разности их судеб и характеров, во все времена и во всех странах – немножечко «душечки». Да, да, все до одной!Не верите?Посмотрите наш спектакль!»

Режиссер Марк Григорьевич Розовский и заслуженный артист России Андрей Молотков представляют творчество замечательного представителя поколения поэтов-фронтовиков: Давида Самойлова. Его творчество обогащает русскую поэзию второй половины ХХ века.Марк Розовский о творчестве Давида Самойлова:«Это пример грандиозного служения русской поэзии в её высших классических образцах. Да он и сам создал множество таких образцов, – самойловская лирика по-пушкински легка и иронична, по-лермонтовски грустна и романтична, по-некрасовски добра и горька… Игровой характер этих стихов несомненен. Рифмы и ритмика безупречны».«Лента поэзии» – проект Марка Розовского, для Старой сцены театра «У Никитских ворот». Это цикл литературно-театральных вечеров, каждый из которых посвящен творчеству какого-то одного поэта – в исполнении блестящей плеяды актеров нашего театра.