«Дело корнета Елагина» – произведение великого русского нобелиата Ивана Алексеевича Бунина, который сам иронически определил жанр этого своего произведения: «похоже на бульварный роман». История безумной любви актрисы и гусара, закончившаяся суицидом, становится поводом для размышлений о тщете и опустошенности жизни, прерванной бессмыслицей смерти. Потрясающая бунинская проза с ее лиризмом и психологизмом предстанет в блестящей сценизации Марка Розовского – мастера делать из, казалось бы, несценичной литературы самый настоящий сверх-театр.

«Наверное, каждый из нас в детстве с большим удовольствием читал рассказы о Шерлоке Холмсе. Один из них отличался оформлением: на книжных страницах среди типографского шрифта мелькали фигурки человечков – это был шифр, над которым ломал голову великий сыщик. Прошло много лет, и однажды мне неожиданно вспомнился рассказ о пляшущих человечках, вернее, тот, похожий на детские рисунки, шифр. Я подумал: да это же балет! Нужны искусные танцоры, которые представят танец как шифр, и тогда танцевальные номера станут частью драматургии!Наши «Пляшущие человечки» – это театральное фэнтези. Можно сказать, что детектив, можно – что некая притча. Злодей-антигерой в какой-то степени сам оказывается жертвой, но итог истории, которую мы рассказываем зрителю, таков: «вечно только то, что человечно». И все это – в согласии с гуманистическими принципами творчества Артура Конан Дойла.Есть в нашем спектакле еще один мотив, в наше время, к сожалению, приобретающий все большую актуальность: это тема безопасности обыкновенных людей, безмятежная жизнь которых может внезапно наполниться кошмаром…Без крепкой команды мюзикла не поставишь. Я признателен за участие в этом проекте балетмейстеру из Белоруссии Ольге Костель, которая получила хореографическое образование в Германии. Этого замечательного молодого специалиста можно назвать соавтором режиссера. Рад, что в нашей команде – сценограф мирового уровня, мой старый друг Александр Лисянский. Звучанию вокальных партий помогла хормейстер, педагог-репетитор Екатерина Гусар, прекрасно поработавшая с нашими драматическими артистами на мюзикле «Капитанская дочка». Отдельно хочу сказать о композиторе Игоре Левине, создавшем музыку, изобилующую яркими образами, в стиле симфоджаза. В нашем спектакле звучит фонограмма, записанная оркестром Ростовского Музыкального Театра, где в прошлом сезоне с успехом состоялась Мировая премьера «Пляшущих человечков». И вот теперь этот спектакль впервые в Москве, в родном Театре «У Никитских ворот». Мы продолжаем настаивать, что так называемый «русский мюзикл» может соревноваться с шедеврами Бродвея в этом любимом зрителями жанре".М. Розовский.

Спектакль «Лента поэзии», посвященный Сергею Есенину – самостоятельная режиссерско-актерская работа молодых артистов нашего театра. Им же принадлежат музыка и обработки народных мелодий, которые звучат в спектакле.⠀Слово создателям спектакля:"В нашей работе по стихам Есенина мы не стараемся рассказать судьбу великого поэта и тем более не пытаемся "играть" Сергея Александровича, как персонажа. Это и не нужно! Мы все что-то теряем и находим, влюбляемся и разочаровываемся, протестуем и идем на компромисс, сомневаемся и принимаем решения. Поэтому в нашем спектакле мы читаем стихи про себя и, возможно, про вас.Мы предлагаем вашему вниманию наши фантазии по произведениям С. А. Есенина."

История старого пегого мерина Холстомера, который доживает последние дни в табуне графа Бобринского...Сегодня философская притча Льва Толстого, в которой «толстовство» как цельное миросознание получило художественное воплощение, продолжает жить не только в литературном произведении, но и на театральной сцене, глубоко задевая наши души, заставляя размышлять о зле и добре, грехе и ответственности за грех, о животном и человеческом, о жизни и смерти… Созданная Марком Розовским и Юрием Ряшенцевым пьеса «История лошади» – в жанре «русского мюзикла» на основе классической литературы – живет на сцене с 1975 года.«...Писать драму может только тот, кому есть, что сказать людям, и сказать нечто самое важное для людей».Лев Толстой

«Лента поэзии» - проект Марка Розовского, для Старой сцены театра «У Никитских ворот».Это цикл литературно-театральных вечеров, каждый из которых посвящен творчеству какого-то одного поэта – в исполнении блестящей плеяды актеров нашего театра.Начинает цикл, конечно же, Пушкин. Поэтический моноспектакль, в котором гениальные строки Автора изложены в исключительно игровой форме. Миры Поэта представляет народный артист России, Лауреат Государственной премии Валерий Шейман. В программе вечера произведения А. С. Пушкина:ПророкДеревня (фрагмент)Элегия19 октября 1825 годаЕвгений Онегин (фрагмент)Сцена из ФаустаГраф НулинПамятник

Гостевое мероприятие. Организатор АНО "ТЕАТРАЛЬНЫЙ САЛОН "СЦЕНА 23"Более тысячи писем — история уникальной духовной дружбы между великим русским композитором Петром Ильичом Чайковским и его покровительницей, Надеждой Филаретовной фон Мекк. Они никогда не встречались лично, но в письмах доверяли друг другу самое сокровенное: размышления о музыке и жизни, признания, сомнения, радости и утешения.Их переписка стала настоящей энциклопедией русской жизни конца XIX века, переведенной на многие языки и издававшейся в разных странах. Благодаря поддержке фон Мекк Чайковский смог оставить преподавание и целиком посвятить себя творчеству, написав произведения, ставшие жемчужинами мировой музыки.В постановке звучат подлинные письма, фрагменты симфоний, камерной музыки и опер композитора в исполнении Кирилла Кашунина. Зрители услышат истории о создании «Бури», «Франчески да Римини», Первого фортепианного концерта, узнают о характере и судьбе Надежды Филаретовны — женщины, чье имя навсегда вписано в историю русской культуры.В спектакле участвуют:— Вероника Вяткина — актриса театра и кино, создатель и художественный руководитель театрального салона «Сцена 23».— Денис Андреевич фон Мекк — прямой потомок семей фон Мекк, Чайковских. Меценат, продолжатель семейных традиций в поддержке искусства.Это не просто спектакль — это путешествие в мир, где музыка становится языком души, а чувства читаются между строк.БИЛЕТЫ

Грандиозное зрелище. Великолепная игра актеров.Марк Розовский: «Гамлет» после Высоцкого? После Смоктуновского и Пола Скофилда? После Крэга, Козинцева, Любимова, Питера Брука? После тысячи тысяч постановок во всем мире? Да, именно так. С риском для жизни, но и с огромным чувством ответственности Театр «У Никитских ворот» предлагает зрителю НОВОЕ, свое, ни на что не похожее прочтение великой пьесы. В исключительно глубокой, формально острой, поэтичной и гротескной постановке «Гамлета» Марк Розовский предстает и зрелым Мастером режиссуры, и смелым экспериментатором-первооткрывателем знакомых образов и текстов. Открытия Марка Розовского в «Гамлете» поражают своей мотивированностью и неожиданными решениями, имеющими смысловую опору, благодаря глубинному проникновению в шекспировское миросознание. Спектакль актуален в каждом своем слове, выразителен в каждой своей мизансцене.Гамлет в Театре «У Никитских ворот» – прежде всего, Актер, лицедей, режиссирующий свою собственную жизнь и смерть… по системе К. С. Станиславского!.. Он, конечно, ничего не знает о ней, но почему так четко и ясно понимает законы ПРАВДИВОЙ ИГРЫ, откуда в нем эта демонстративная страсть к лицедейству, к разоблачению всякой лжи и фальши?!. Только в монологах наш Гамлет остается наедине с самим собой. Земля качается под его ногами. Он как бы балансирует над пропастью, предложенной ему роком и Эльсинором. Движимый жаждой справедливости, его герой – сильная личность, цельная, отнюдь не раздвоенная, без всякого пресловутого «гамлетизма», знающая цену жизни и смерти, и бесстрашно идущая к акту возмездия как абсолютно сознательному действию, наказывающему Зло. Главная тема Гамлета – право на насилие, право на месть, на личный суд в целях достижения Высшей справедливости.Вот почему не следует искусственно актуализировать «Гамлета». Он актуален и так. Но заново прочесть великую пьесу, трактующую тему греха и ответственности за грех, может быть, стоит сегодня, как никогда.